艺术家的建议 | 秦晋：父母的功利心，是孩子学艺术的一大障碍
秦晋（左二）和女儿在美术馆
受访：秦晋
采访：田露思
1、我从来没有让孩子临摹过任何一张画
我理解儿童艺术教育机构的传统教法，比如按照画谱临摹，画些国画小品，或者速写和写生，这是在艺术作为技艺这个层面。孩子们画一下也不坏，但不要限制他们一定要临摹得很像，或者提一些刻板的要求。
进入艺术可以分几个层面，首先，艺术作为技术和技艺，可以让孩子在下面的方面得到锻炼：行动力；手的灵巧和准确；比例，疏密，多或少，颜色或空间关系的感知；如何完成一件作品；解决问题的能力；如何与人合作；认识自己和接纳自己；参与活动，体会角色；身体语言的开发；不同材料语言的感知；对细节的观察；对结构的提取；整体与局部的关系；抽象思维和想象力；通感的开发；对艺术形式的理解；接纳偶然与坚持控制……接着就是艺术作为常识和修养的层面。再深一点，比如艺术作为专业知识或思想观念，甚至作为自我完善或精神信仰的需要，这些就需要逐步地去了解和进入。
为音乐剧的角色画面具
我从来没有教过我女儿画写生素描，也没有教她速写，没有让她临摹过任何画。对于是不是应该适当接受基础训练，比如素描写生或画风景静物，我觉得这在孩子心智稍成熟以后会比较合适，比如初中以后。如果太早直接面对自然写生，没有给孩子一个确定的形式，他会无从下手。形式就是一个把手，没有把手，什么都不能被拿起。任何人都不能抓起一个自然的全部，对于幼小的刚起步的孩子，这种要求是可怕的。
艺术家的工作是把自然或者素材经过处理和转换，再用某种方法或形式去固定它，将它视觉化。让孩子学会像艺术家一样处理它们，观察转换的方式是怎样的，学会取舍，或者纯粹感受材料的属性，涂色或者捏泥；要么就去拍照，去操作机器，让机器去帮助他们取舍；要么去用一些新材料做实验，看看有什么特别的属性可以利用。
秦晋女儿的作品
艺术教师就是要注意这一点，教孩子某种方法。理解艺术的形式是统一的，在一件作品里，这样的统一会让作品有完整的感觉。
当代艺术的学习，则是如何体会和看到作品的“惊奇之感”。任何让人感到惊奇的事物，都很像艺术作品，那么是什么令你感到惊奇呢？每个人的答案可能不一样，因为每个人的阅历或知识结构会不同，但任何人都有这种感受力，感受力可以变得敏锐，但这需要有一定的思维力、艺术词汇量和理解力。
2、要培养孩子眼光，不妨从收藏开始
我给我女儿买过一套《希利尔儿童艺术史》，当作睡前故事来讲，她喜欢听，所以她对艺术史还是有一些了解的，但仅限于此。我不能像对待自己学生一样给她布置艺术知识类的作业，这是不可能的。我不可能单独教她，她更喜欢和其他孩子一起。我觉得要引导孩子进入艺术史或者对经典作品、流派和艺术家的了解，都应该在学校里完成，她得和其他孩子一起参加，比如老师带着他们去美术馆、博物馆，看作品，讲解这些知识。但现在的学校艺术课缺少了这些，很遗憾。
在乌菲兹美术馆写生雕塑像
我带她去过很多展览经典艺术品的地方，比如卢浮宫、蓬皮杜、梵蒂冈、乌菲齐或者普拉多美术馆，我会借机跟她讲一些艺术知识或艺术家的故事，但我觉得最好还是她和其他孩子一起学习，否则她很快就不会跟着我，嫌我啰嗦了。
要培养孩子好的眼光和审美，真不是件容易的事。因为这些艺术的熏陶只能放进生活里，慢慢积累。而且首先家长自己就要有比较好的审美判断力。家里的墙上可以挂一些能量比较强的画，或放一些好的艺术品，父母的穿着也可以尽可能地得体和特别一点，家长还可以经常带孩子去美术馆和博物馆欣赏好的展会和演出，并去大自然中感受，去世界著名的建筑物参观，家里也可以收藏一些艺术家的画册。
用iPad创作
要培养好眼力，可以尝试从收藏开始。收藏的东西可以是一件物品，也可以是一种感觉，而这些感觉，可能总是由某一件物提示出来。美总是要落在某一些物上。所以不要吝啬于让她偶尔拥有一些特别的、与心灵相关的“物”。就像孩子在路边捡树叶，海边捡贝壳，她手里抓的那一把，就是她最喜欢的，她自己会不断筛选。如果你和她去的是商店，偶尔拥有一两件很好看的东西，也是培养孩子眼力的过程，当然，俗话说千金难买心头好，不要让孩子养成花钱大手大脚的奢侈品性，但是也不要因为太吝啬钱而贬低了设计和审美的价值。看过和拥有过了好的东西，再看到比这些差的，孩子一眼就可以淘汰了。
在路边收集树叶
留下真正美的东西在身边，确定这种审美选择对自己的意义和影响，也是一种学习和一种提高眼力的过程。那些物品也是人们选择定义他们是谁的一部分。我也经常让学生建立自己喜欢的艺术家资料库，这也是一种收藏、研究、筛选和比较。
3、家庭教育的关键在于，家长自己是否喜欢
我会尽量将家里的书房整理得吸引人一点，好让她喜欢进去随意翻书。对于音乐，我的了解太有限，但我自己以前是爱收集打口碟的，在家也尽量放音乐，自己听，也给她听，如果她不喜欢那种类型，就会自己逃走。我家里也有一个可以当作工作室的地方，大玻璃面的画台，纸柜、笔盒、颜料什么的都有。因为我自己喜欢看电影，所以也带着她一起，偶尔她会说不敢看那些刺激惊悚的，我会利诱她，让她尽量接受一些视觉刺激或接触深刻一点的影片。
在家里玩自拍
对于家庭教育，其实关键在于家长是不是喜欢做这些事，喜不喜欢阅读，喜不喜欢写写画画，如果喜欢，孩子就会跟着你，一起做，一起看，一起听。我还买了缝纫机和摄影暗房放大机，也曾经给她买过小傻瓜相机，但她没拍很久就放下了，因为后来她有了手机。这些器材反正也不是很贵的，哪天有空都可以和她一起玩一下。
4、创作需要一种环境和一种状态
创作总是需要一种环境，一种状态，而且往往是一种特殊的状态。艺术家需要进入状态，孩子也一样。作为家长，你需要细心观察，给予帮助。这种帮助有时是不要干扰和打断，但有时家长也不容易判断，因为孩子不太能坚持创作或完成一个大计划。
大人要去上班，小孩要去上学。天天都得这样，可能孩子们的作业还很多，很容易把思路打断和分心，那些小想法很快就没有了，创作的小火苗就熄灭了，最终能量无法集中，强度无法保持。所以我们看到很多从小就开始自己创作的艺术家，是无意中从一场病、一次假期、一次住院开始的，因为打发无聊，母亲给了一盒画笔、一个相机、一本空的画本，这个孩子的创作生涯就开始了。
在家里画画
孩子还要有一个持续创作的地方，一个特别的空间。不会因为父母像城管一样，把工作空间定义为非法占地，轻易就收拾清理掉了。工作现场还在，提醒他工作还没有完成。
5、父母的功利心是一个障碍
父母的功利心也是障碍。普通人都被教育成要做一个有用的人，按部就班的成为某种齿轮，成为生产链条的某个工种的一个末枝工具人，做局部的贡献，而不是成为综合型的创作者。
牛顿的光学研究发现，是黑死病疫情爆发，剑桥停课间接导致的。历史上有的研究或写作，是因为坐牢才促成的。还有些有想法的人，忍不住大学辍学去搞发明创造。所以创作的成本往往比你想象的要高，不是一般人能做的，并且付出成本了，往往还不能有即时的回报。
艺术家的建议 | 薛峰：孩子学艺术，最好不要有“偶像”
艺术家的建议 | 孙晓枫：谨慎用好教育权
艺术家的建议 | 梁铨：千万不要把孩子塑造成小画家和小神童
杨小彦：为什么很多孩子学画画会中途放弃
杨小彦：学艺术如果不问自己这个问题，学了也是白学
文章版权归深圳市打边炉文化发展有限公司所有，未经授权不得以任何形式转载及使用，违者必究。转载、合作及广告投放请联系我们。电话：0755-86549157；邮箱：info@artdbl.com；微信：dabinlou2018。